역사상 가장 위대한 소울 음악 앨범 10 개
사이키델릭에서 재즈에 이르기까지 많은 장르의 음악과 마찬가지로 소울은 적어도 부분적으로는 자발성에 관한 것입니다. 소울은 가수가 자신의 목소리를 사용하여 음악 뒤에있는 감정을 더욱 표현하기 때문에 한 가사를 평소보다 길게 뻗는 순간입니다. 소울 음악은 노래 나 전체 앨범에 생명을 불어 넣는 그 여분의 열정에 관한 것입니다. 이 뮤지션들은 소울 뮤직 역사상 가장 위대한 앨범을 만들기 위해 영혼을 드러 냈으니 특별한 순서없이 앨범 수를 세어 축하합시다.
1. 생명의 열쇠의 노래 작성자 Stevie Wonder
1976 년 스티비 원더가 발표했을 때 그의 힘이 절정에 달했을 때 스티비 원더의 영혼 가득한 비전을 포착하기 위해 LP를 두 배로 늘 렸습니다. 생명의 열쇠의 노래 . 앨범의 16 개 트랙은 'Black Man'의 펑키 한 인종 성명과 'Sir Duke'의 놋쇠 음악적 찬사부터 Wonder의 딸 'Isn '에게 보내는 러브 레터에 이르기까지 개인적 및 정치적으로 느껴지는 음악적, 서정적 아이디어로 가득 차 있습니다. t 그녀는 사랑 스럽습니까?” 강력한 목소리와 약간 오래된 70 년대 키보드 사운드를 사용하여 Wonder는 진정으로 감동적인 결과로 장르와 감정을 탐구합니다.
두. 무슨 일이야 작성자 : Marvin Gaye
Marvin Gaye의 최고의 LP 업적에 대한 메시지는 인본주의 적이기 때문에 정치적인 것이 아니라 단순히 음악을 사용하여 Gaye가 사회를 감염시키는 폭력에서 벗어나 더 나은 미래를 간청합니다. 그는 다재다능한 목소리를 사용하여 그러한 감정을 표현하고 음악적 휴식 시간에 그의 사랑스러운 가성 스 캐팅을 동반합니다. 앨범의 흐릿한 현악기 편곡과 레이어드 드럼 비트가 혼합 된 것처럼 표현적이고 감동적입니다. 음악적으로도 흥미롭고 서정적으로도 흥미 진진한 앨범으로, Gaye의 작곡 비전의 성공에 의해서만 그 야망을 능가 할 것입니다.
삼. 섹스 머신 작성자 : James Brown
대부분의 경우 James Brown의 아폴로에서 라이브 소위 'Godfather of Soul'의 프리미어 LP지만 30 분 정도의 앨범은 브라운과 그의 밴드가 정말 스트레칭을하는 데 필요한 시간을주지 못합니다. 그의 위대한 스튜디오 노력 중 일부는 회수 , 섹스 머신 라이브 설정에서 Brown과 그의 밴드의 놀라운 재능을 보여줍니다. 타이틀 트랙을 포함하여 그의 가장 큰 히트 곡 중 일부를 순환하면서 자극적 인 콜투 액션과 춤추는베이스 라인을 사용하여 패턴을 생성하므로 모든 사소한 변형이 놀랍고 활력이 넘칩니다. 그리고 놀랍습니다.
네. 베이 독 작성자 Otis Redding
Otis Redding은 1967 년 12 월에 세상을 떠났지만 그의 가장 위대한 앨범은 두 달 후 베이 독 오티스가 사라진 것을 알았습니다. 그의 활기차고 충만한 보컬은 깊이 느껴지는만큼 눈길을 끄는 트랙을 통해 울부 짖는 뿔과 타이트한 리듬 섹션을 이끌면서 모든 트랙에 생명력을 불어 넣습니다. 'Sittin 'on the Bay of the Bay'의 희망적인 무의미 함에서 'Nobody Knows When You 're Down and Out'의 부드러운 발라드 리에 이르기까지, Otis는 그 이후에도 놀라운 노래로 음악계에서 그의 명성을 이어갔습니다. 지나간.
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5. 멤피스의 더스티 작성자 Dusty Springfield
많은 백인 뮤지션들이 소울 음악의 대부분 흑인 전통에 손을 댔습니다. 그들의 노력은 일반적으로 '파란 눈의 소울'이라고 불립니다.하지만 금발 머리의 영국 가수 Dusty Springfield의 노력보다 더 소울하고 소울이 느껴지는 앨범은 거의 없습니다. 미국 남부의 음악에 대한 그녀의 적절한 제목은 열정과 드라마로 가득합니다. 그녀는 그녀의 섹시하고 종종 슬픈 보컬과 아름답고 우울한 오케스트라 편곡을 사용하여 깊이와 탁월함의 11 개의 직선 트랙을 만듭니다.
6. 1963 년 할렘 스퀘어 클럽에서 라이브 작성자 : Sam Cooke
Sam Cooke의 이번 라이브 앨범 발매는 부분적으로 늦어졌습니다. 소란스런 녹음이 Cooke의 깔끔한 팝스타 이미지에 비해 너무 야만적이라고 생각했기 때문입니다. 이제 1985 년 후반 출시에서 30 년 이상이 지난 지금, Cooke가 라이브 환경에서 살아나는 방식을 감상 할 수 있으며 자신의 트랙 컬렉션에 활기를 불어 넣을 수 있습니다. 그의 정서적으로 공명 한 작곡은 그의 모든 행동에 반응하는 군중들과 함께 가장 잘 들리며 Cooke에게 그의 껍질에서 벗어나 제임스 브라운을 스타로 만든 것과 같은 종류의 서정적 즉흥 연주와 스타일을 보여줄 기회를 제공합니다.
7. 샤프트 작성자 : Isaac Hayes
1970 년대의 blaxploitation 영화는 항상 고품질은 아니었지만, 그들의 사운드 트랙은 제작을 위해 예리한 귀만을 사용하여 영화 장면을 만드는 Isaac Hayes를 포함하여 10 년 동안 최고의 아티스트를 포착했습니다. 그의 바리톤 웅크 리고. 무더운베이스 라인과 플루트 막간이 추진력있는 봉고 리듬이나 이상하게도 사랑스러운 실로폰 편곡으로 이어 지므로 각 트랙에는 생동감은 있지만 예측할 수없는 고유 한 분위기가 있습니다. 다층 기악의 놀라운 명령과 세 가지 보컬 트랙이이 앨범을 70 년대 최고의 소울 앨범 중 하나로 만들었습니다.
8. 나는 당신을 사랑하는 방식으로 남자를 사랑한 적이 없습니다 작성자 : Aretha Franklin
Aretha Franklin은 최고의 소울 싱어 중 한 명으로 자신을 공고히하기 위해 단 하나의 트랙 만 필요합니다. Otis Redding의 'Respect'를 커버하는 그녀는 트랙의 울부 짖는 브라스를 능가하는 열정적이고 선율적인 울부 짖음을 특징으로합니다. 이 앨범을 주로 자신 만의 것으로 바꾸는 목소리, 그녀의 천상의 복음 성가대 목소리는“Drown in My Own Tears”와 같이 박차를 가한 사랑의 노래를 실제보다 더 큰 예술적 표현으로 바꾸어 듣는 사람에게 아 레타 프랭클린의 최면 력을 직접 목격하고 있지만
9. 영혼을위한 조리법의 재료 작성자 : Ray Charles
사실, Ray Charles 앨범의 수에 관계없이이 자리에 깔끔하게 맞출 수 있으며 각 앨범은 똑같이 가치가있을 것입니다. 전설적인 레코딩 아티스트는 수많은 미국 음악 스타일의 놀라운 블렌딩에 대한 크로스 오버 매력을 발견했으며, 한 앨범 또는 단일 트랙에서 복음, 소울, 재즈 및 컨트리 영향을위한 공간을 자주 찾았습니다. 그의 고문을당하는 자발적인 보컬과 종종 그의 숙련 된 키보드 연주가 모든 것을 고정 시키지만 영혼을위한 조리법의 재료 찰스 자신처럼 다재다능하고 실물보다 더 큰 밴드 편곡을 특징으로하여 청취자를 유인 할 수있는 것이 많습니다.
10. 손을 뻗다 작성자 The Four Tops
Motown을 정의하는 그룹 중 하나에서 Motown의 정의 앨범 중 하나, 손을 뻗다 60 년대에 디트로이트를 팝 음악의 강력한 힘으로 만들었던 전염성있는 멜로디와 그룹 역학으로 가득 차 있습니다. 싱글 기반 그룹은 사운드 벽 제작 스타일과 레이어드 두 웁 보컬을 사용하여 타이틀 트랙만큼 눈에 띄는 노래 전체 앨범을 관리했습니다. 다른 Motown 그룹 The Supremes 및 The Temptations와 마찬가지로 The Four Tops는 음악의 인종적 통합에 부분적으로 책임이있었습니다. 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 당신의 사랑”?
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